Zetizen.com - Pernah membayangkan memakai gaun dengan bentuk tulang manusia atau pakaian yang dihiasi gambar lobster? Kedengarannya seperti kostum film fantasi, tetapi desain semacam itu benar-benar pernah hadir dalam dunia fashion. Karya-karya tersebut merupakan bagian dari warisan Elsa Schiaparelli, desainer yang dikenal berani mengubah pakaian menjadi medium ekspresi seni.
Nama Schiaparelli kembali menjadi perhatian lewat pameran Schiaparelli: Fashion Becomes Art di Victoria and Albert Museum, London. Pameran yang berlangsung sejak 28 Maret hingga 15 November 2026 ini menelusuri perjalanan rumah mode tersebut dari era 1920-an sampai karya kontemporer. Beberapa koleksinya bahkan memperlihatkan bagaimana ide yang terdengar tidak masuk akal bisa berubah menjadi desain haute couture yang ikonik.
1. Skeleton Dress yang Memperlihatkan Bentuk Tulang Manusia
Salah satu karya paling mencolok dari Schiaparelli adalah Skeleton Dress yang dibuat pada 1938 melalui kolaborasi Elsa Schiaparelli dengan seniman Salvador Dalí.
Sekilas, gaun berwarna pucat ini terlihat seperti pakaian biasa. Namun, ketika diperhatikan lebih dekat, terdapat bentuk tulang rusuk, tulang belakang, dan bagian tubuh lainnya yang dibuat menonjol dari permukaan kain.
Efek tersebut dihasilkan melalui teknik quilting yang dikenal sebagai trapunto. Teknik ini menggunakan lapisan dan isian untuk menciptakan bagian tertentu yang tampak timbul. Hasilnya membuat tubuh pemakai seolah memperlihatkan struktur tulang dari balik pakaian.
Desain ini menjadi contoh bagaimana fashion bisa bermain dengan sesuatu yang biasanya dianggap tidak lazim atau bahkan menyeramkan. Alih-alih menyembunyikan bentuk tubuh, Schiaparelli justru menjadikannya pusat perhatian.
2. Lobster Dress yang Mengubah Hewan Laut Menjadi Motif Fashion
Kalau biasanya lobster hanya ditemukan di piring restoran atau ilustrasi kehidupan laut, Schiaparelli pernah membawanya ke dalam dunia busana. Pada 1937, Elsa Schiaparelli berkolaborasi dengan Salvador Dalí untuk menciptakan Lobster Dress. Gaun berwarna putih tersebut menampilkan ilustrasi lobster berukuran besar pada bagian rok.
Karya ini semakin dikenal setelah dikenakan oleh Wallis Simpson untuk pemotretan yang dilakukan oleh fotografer Cecil Beaton. Penampilannya kemudian menjadi salah satu contoh kolaborasi antara fashion dan seni surealisme yang paling mudah dikenali.
Menariknya, lobster bukan sekadar hiasan lucu pada pakaian. Dalam dunia surealisme, objek sehari-hari sering ditempatkan dalam konteks yang tidak terduga untuk menciptakan kesan aneh sekaligus memancing imajinasi.
3. Tears Dress yang Membuat Ilusi pada Permukaan Kain
Masih dari kolaborasi dengan Salvador Dalí, ada Tears Dress yang diperkenalkan pada 1938. Gaun ini menampilkan motif seperti sobekan atau bagian kulit yang terkoyak pada permukaan kain.
Efek visual tersebut sebenarnya merupakan ilusi. Motifnya dibuat agar terlihat seperti kain yang robek dan memperlihatkan lapisan di bawahnya, padahal bagian tersebut merupakan hasil rancangan dan teknik pengerjaan tekstil.
Desain ini memperlihatkan konsep trompe-l'œil, yaitu teknik visual yang menciptakan ilusi seolah-olah sesuatu benar-benar memiliki bentuk atau tekstur tertentu.
Dalam fashion, teknik tersebut membuat pakaian tidak hanya menarik dari segi potongan, tetapi juga mampu mempermainkan cara mata melihat sebuah objek.
4. Evening Coat dengan Ilusi Vas Bunga
Tidak semua karya surealis Schiaparelli harus terlihat menyeramkan atau aneh. Salah satu contohnya adalah mantel malam yang dibuat pada 1937 melalui kolaborasi dengan seniman Jean Cocteau. Dari kejauhan, mantel berbahan jersey sutra hitam ini terlihat seperti busana malam dengan hiasan bordir.
Namun, detailnya menyimpan permainan visual yang menarik. Dua profil wajah manusia ditempatkan saling berhadapan. Ruang kosong di antara keduanya membentuk ilusi sebuah vas yang dipenuhi bunga mawar.
Desain tersebut menunjukkan bahwa sebuah pakaian bisa memiliki lebih dari satu cara untuk dilihat. Detail yang awalnya terlihat seperti gambar wajah ternyata membentuk objek lain ketika diperhatikan secara keseluruhan.
5. Aksesori Schiaparelli yang Terinspirasi dari Dunia Surealisme
Eksperimen Schiaparelli tidak berhenti pada pakaian. Aksesori juga menjadi bagian penting dari identitas desainnya. Salah satu contohnya adalah choker dari koleksi Pagan musim gugur 1938 yang termasuk dalam objek pilihan pameran V&A. Perhiasan tersebut memperlihatkan ketertarikan Schiaparelli pada bentuk dan simbol yang tidak biasa.
Pendekatan serupa masih bisa ditemukan dalam karya Schiaparelli masa kini di bawah arahan direktur kreatif Daniel Roseberry. Ia mempertahankan karakter rumah mode tersebut melalui aksesori dan busana dengan bentuk menyerupai bagian tubuh manusia, objek sehari-hari, hingga elemen alam.
Dengan begitu, warisan Schiaparelli tidak hanya berhenti sebagai nostalgia desain masa lalu. Identitas surealisnya terus diterjemahkan ke dalam bentuk yang lebih modern.
Ketika Fashion Tidak Harus Selalu Terlihat Normal
Karya-karya Elsa Schiaparelli memperlihatkan bahwa pakaian tidak harus selalu dibuat untuk memenuhi standar keindahan yang umum. Sebuah gaun bisa menjadi eksperimen visual, aksesori bisa berubah menjadi objek seni, dan material kain dapat digunakan untuk menyampaikan gagasan yang lebih luas.
Itulah yang membuat Schiaparelli berbeda dari sekadar rumah mode mewah. Ada cerita, imajinasi, dan keberanian bereksperimen di balik setiap desainnya. Pada akhirnya, fashion bukan hanya tentang apa yang kita kenakan, tetapi juga tentang ide yang ingin disampaikan melalui pakaian.
Kalau kamu diberi kesempatan memakai salah satu desain Schiaparelli, apakah kamu berani mencoba gaun tulang atau justru memilih motif lobster? Baca Informasi seputar Fashion lainnya di Zetizen.com.
